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FELIZ CONFINAMIENTO SOCIOS Y AMIGOS

PRESIDENTE ASOCIACION LUIGI BOCCHERINI

GUSTAVO SANCHEZ

Gustavo Sánchez es natural de Pilar de la Horadada (Alicante).

Cursó estudios de Flauta Travesera con Juan Francisco Cayuelas y Composición con Manuel Seco de Arpe en el Conservatorio Superior de Murcia, tras los cuales estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Viena con los profesores Reinhard Schwarz y Georg Mark, graduándose “cum laude” en 1996.

Desde 1995 ha dirigido diversas orquestas, de las que destacan la Orquesta Sinfónica de Murcia, Wiener Akademische Philharmonie y Moscow Symphony Orchestra. Fue director de la Coral Crevillentina entre 1998 y 2002, con numerosos conciertos y puestas en escena de ópera y zarzuela, entre los que destacan diversas actuaciones con solistas como Montserrat Caballé.

De 2002 a 2016 estuvo al frente de la Escolanía del Monasterio del Escorial, con la que llevó a cabo gran cantidad de actuaciones dentro y fuera de España (Alemania, Italia, Panamá...), tanto en concierto como para radio y televisión, y un total de siete discos.

Es director y fundador de la Camerata Antonio Soler, orquesta residente del Curso Internacional de Dirección de Orquesta “El Escorial”, junto al eminente profesor finlandés Jorma Panula. Con esta agrupación ha actuado en diversas ocasiones en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Auditorio del Escorial y en Lisboa, en el marco de un importante congreso internacional de musicología.

Asimismo, cabe destacar su ingente labor de recuperación del patrimonio musical histórico, con la grabación de cuatro discos con sinfonías, arias y villancicos de Brunetti, Boccherini y Antonio Soler. Recientemente ha grabado un quinto disco con una selección de tonadillas escénicas de Luis Misón.

Dicha labor ha sido internacionalmente reconocida (su primer CD fue seleccionado entre las “TOP 10 RECENT RELEASES” por la revista Allegro Classical), razón por la que en 2016 fue sido invitado a dirigir las sinfonías de Brunetti con la Orquesta de la University of Illinois at Chicago y en noviembre de 2018 junto a la Camerata Antonio Soler en el 22º Festival de Música de la FIU (Florida International University), en Miami, también con un programa de obras inéditas del repertorio clásico.

Este vínculo con la recuperación de patrimonio musical ha llevado a Gustavo Sánchez a formar parte del equipo artístico de “I virtuosi ambulanti” (grupo con sede en Múnich), con quienes desde 2014 realiza diversos proyectos de ópera de salón y belcantista inédita de la primera mitad del siglo XIX, con grabaciones en CD y representaciones en varios escenarios y teatros históricos de España, Alemania y Austria (destacando el Palacio de Esterházy, en Eisenstadt), con gran éxito de público y crítica.

Gustavo Sánchez desarrolla una intensa actividad en el campo de la investigación musical, habiendo publicado numerosos artículos y libros. En 2009 obtuvo el grado de doctor con mención europea (cum laude) en la Universidad Autónoma de Madrid, con la tesis La música en el monasterio del Escorial durante la estancia de los Jerónimos: Los niños del Colegio-Seminario (1567-1837) , bajo la dirección de la Dra. Begoña Lolo.

Dicha tesis ha sido merecedora del Premio Extraordinario de Doctorado, así como de su publicación en libro. Desde 2008 ejerce como profesor en el Departamento de Música de la citada universidad, donde participa en diversos proyectos de investigación. CAMERATA ANTONIO SOLER CAMERATA ANTONIO SOLER La Camerata Antonio Soler nació a finales de 2011 con el propósito de abordar un variado elenco de obras de diversas épocas y estilos (especialmente clásico, romántico y contemporáneo), basando su interpretación en criterios historicistas y en el uso de instrumentos originales cuando estos son requeridos.

Uno de sus principales objetivos es el redescubrimiento e interpretación de música del clasicismo y romanticismo hispano, así como la interpretación de repertorios contemporáneos alternativos como pueden ser los derivados de la fusión con “músicas del mundo” o de raíces étnicas. Integrada por 14 músicos profesionales de cuerda y viento, desde su fundación es su director Gustavo Sánchez y su concertino Ignacio Ramal.

Ha actuado en diversas ocasiones en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Teatro Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial y en el Teatro Auditorio Escorial junto a solistas como Tony Millán (clave), Marta Infante (mezzosoprano) y Josetxu Obregón (violonchelo); y en Lisboa, en el marco de un importante congreso internacional de musicología.

La agrupación ha publicado cinco discos con obras inéditas de Antonio Soler, Luis Misón y Gaetano Brunetti, el primero de los cuales (Gaetano Brunetti. Sinfonías) ha sido incluido en los “TOP 10 RECENT RELEASES” por la revista especializada Allegro Classical, con agrupaciones como The Sixteen, la BBC Symphony Orchestra y la Hallé Orchestra.

La Camerata Antonio Soler ha participado recientemente en el 22º Festival de Música de la Florida International University de Miami, con gran éxito de público, presentando un programa de música española inédita del siglo XVIII.

La Camerata es, además, la orquesta residente del Curso Internacional de Dirección de Orquesta en San Lorenzo del Escorial, que cuenta ya con más de ocho ediciones, bajo la tutela del prestigioso profesor finlandés Jorma Panula.

Este vínculo con la recuperación de patrimonio musical ha llevado a Gustavo Sánchez a formar parte del equipo artístico de “I virtuosi ambulanti” (grupo con sede en Múnich), con quienes desde 2014 realiza diversos proyectos de ópera de salón y belcantista inédita de la primera mitad del siglo XIX, con grabaciones en CD y representaciones en varios escenarios y teatros históricos de España, Alemania y Austria (destacando el Palacio de Esterházy, en Eisenstadt), con gran éxito de público y crítica. Gustavo Sánchez desarrolla una intensa actividad en el campo de la investigación musical, habiendo publicado numerosos artículos y libros.

En 2009 obtuvo el grado de doctor con mención europea (cum laude) en la Universidad Autónoma de Madrid, con la tesis La música en el monasterio del Escorial durante la estancia de los Jerónimos: Los niños del Colegio-Seminario (1567-1837) , bajo la dirección de la Dra. Begoña Lolo.

Dicha tesis ha sido merecedora del Premio Extraordinario de Doctorado, así como de su publicación en libro. Desde 2008 ejerce como profesor en el Departamento de Música de la citada universidad, donde participa en diversos proyectos de investigación.

The movie....

Ritirata notturna di Madrid LB

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La Asociación Luigi Boccherini (ALB), constituída el 14 de Julio de 2003, tiene como objetivos la investigación y la difusión de la obra y de la figura del compositor italo-español Luigi Boccherini (nacido en Lucca - Italia - el 19 de Febrero de 1743 y fallecido en Madrid -España- el 28 de Mayo de 1805), así como de la música y músicos pertenecientes al periodo Clásico especialmente en España y en el mundo mediterráneo. El 14 de Julio de 2003, 12 personas relacionadas con la música decidieron fundar la Asociación Luigi Boccherini que en la actualidad cuenta con socios originarios de distintos países del mundo, España, Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Noruega, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá y Grecia. Está presidida por D. José Antonio Boccherini, su documentacion grafica,documental personal y como descendiente directo del insigne maestro.a quien le tenemos muy agradecidos.

 

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Don Luis Antonio Jaime de Borbon y Farnesio.- Protector de Luigi Bocherini

DON LUIS ISABEL DE FARNESIO

Cinema Paradiso - Yo-Yo Ma


The Association Luigi Boccherini (ALB), founded on 14 July 2003, has as its objectives the research and publication of the life and works of the Italian-Spanish composer Luigi Boccherini (b. Lucca-Italy, 19 February 1743-d. Madrid-Spain, 28 May 1805), as well as that of other musicians of the Classical period, especially in Spain and the Mediterranean world. On 14 July 2003, 12 people linked with Boccherini´s music decided to found the Association Luigi Boccherini, which currently has members from countries across the world, such as Spain, Italy, France, Germany, Belgium, The Netherlands, Norway, Great Britain, United States of America, Canada and Greece. It is chaired by D. Jose Antonio Boccherini, a direct descendant of the distinguished master.

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Luigi Boccherini

Two distinct periods mark the life ,which went from his birth to 1766 ,the musician, although maintining a base in his native city of Lucca (where from 1764 to1766 he filled the post of cellist in the State Chapel).acquired international training through his travels and tours to Rome,northern Italy,Vienna and Germany.

The second period from 1767 to his death,was spent entirely to Spain (with the exception of brief stay in Paris.During this long Spanish sojours (the last twenty years of which coincided with a decline in the composers´s health),his principal patrons were the infante Don Luis,brother to the King of Spain,the power Benaventura – Osuna family from Madrid, the more modest Marquis of Benavente (himself a dedicated guitarist), Friedrich Wilheim King of Prusia,the Parisian publisers Ignaz Pleyel,and Napoleon´s brother Lucien Bonaparte.Moreover,while the first period is above all characterized by Boccherini´s brilliant career as a cellist,the second withnesses his rise as one of the greatest composers of instrumental music,both chamber and symphonies in the late eighteenth century.

This recording documenting a concert which was performed in Lucca on 18 December 1993,presents various aspects of Bocherini´s music,ranging from his instruments works to his vocal and choral pieces. The instrumental music is admirable represented by the Symphonie in D Major op.42 (G520)It is the second of his later three great symphonies and was composed and sent to Friedrich Wilhelm II King of Prusia in 1789. This is a symphonie for large orchestra,lacking in those chamber elements often present in his work .Boccherini is by now a master of orchestral language and timbre and he employs them with consumate skill ezpecially in the first movement,which is quite extensive and features in particular a well articulated development of the first theme.

A fortissimo descending dotted theme opents the second movement,which is surprising and mysterious as it alternates a tenebrous mood in the strings with the clarity of a tenous dialogue between the oboes;in order words, a continuos succesion of surprise with an atmosphereog great sweetness and expressivity.The last two movements a luminous Minuetto and a vivacious Presto finale ,worthily conclude this symphony which was composed five months after Mozart´s “Jupiter”and in the same year as Haydn´s “Oxford” symphony.We have pointed out this chronology in order to show thtat the composition of Bocherini fits confidently between these two masterpieces.

The Scena dalla Ines de Castro (G541)is one of the composer´s last vocal works and is probably a tribute in the success in 1793 at the Italian theater Los Canos del Peral in Madrid of the opera Inés de Castro,with music by Giuseppe Giordano and libretto by Cosmi Giotti.Composed in 1798 for the Marquise of Benavente, whose husband commissioned the quintest and the symphonie for guitar, this scene which represents the end of the drama,ilustrated by means of recitatives,cavatina and aria and aria ths state of mind of the protagonist : poisoned beacuse of dynastyc quarels and now dying,she adresses herself dramatically to her children who surround her, and finally finds spiritual peace before God by turning her thoughts to her beloved husband.

REMIGLIO COLI – EMILIO MAGGINI

 

LUIGI BOCCHERINI (1743-180)

String Quintets G 278-283 (probably written in 1772) Boccherini was one of the first and most prolific composers of chamber music in the modern sense of the world .

Modern in this respect means music with serious and demanding parts for each instrument ,music which merits attention for its artistic standard and music with great respectability .With most of these qualities Boccherini distinguishes himself from his predeccesors .For the majority of Baroque composers chamber music was a pastime for the higher classes,written for musicians who were either skilled amateurs or highly trained profesionals .Bach´s sonatas ,partitas and suites for violin and cello were (and still are) some of the most difficult works ever written for these instruments .

By contrast ,the violin sonatas by Handel ,Corelli and several French Baroque composers ,are relatively easy pieces for amateurs.The new status of chamber music is inconceivable without the rise of the bourgeoisie.This social class became more more powerful and influential in economics matters and developped a culture of its own in which music played a large part .Chamber music was not the only expression of it.

The concert is a social and artistic event came into being especially in France and the non-aristocratic form of opera ,the opera buffa,attracted a wider audience .Boccherini wrote his chamber music partlyfor this new grupo of listeners .As a musician who in his youth had travelled throughout Europe he noticed the social changes and knew how to exploid them in his compositions.Although he worked in the sixties as a cellist in the city orchestra in the Italian city of Lucca . Very soon Boccherini acquired a reputation as one of the foremost composers of chamber music.During his lifetime he published more than one hundred string quartets and quintets for a variety of combinations of instruments .

The six string quintets were probably written in 1772 and iniatilly published in Paris in 1775 as a group with opus number 13. Alhough recognised as the equal of Haydn and Mozart ,a refined and prolific creator of chamber of music ,some 259 quartets .

 

DEDICATED MY BEST FRIEND ON MY ENTIRE LIFE¡¡

STUART WALTERS - GERMAN

Luigi Boccherini ist wie Mozart und Haydn als ein subtilee,ungemein produktiver Schöpfer von Kammermusik bekannt.Davon reugen seine rund zweihunderfünfzig Quartette und Quintette.Aber als Symphoniker wird er noch immer unterschSätzt.

Boccherinis Orchesterwerk ist zwar mit seinen dreiBig Symphonien mengenmäBig bescheidener ; doch sowohl inhaltlich als auch vom Ansatz her besitzt es eine unbestreitbare Originalität . Die “Des Teufels Haus” benannte Symphonie wurde zusammen mit fünf andered im Jahre 1771 für den spanischen Infanten Don Luis kömponient , Zu Beginn von Boccherinis Aufenthalt auf der iberischen Halbinsel,die er bis zu seinem Tode im Jahre 1805 nicht mehr verlieB.Der Titel bezieeht sich auf den letzten Satz ,dem der Komponist auf französisch die Bemerkung nachstellte ; “Chaconne welche die Hölle darstelit und diejenige des Monsieur Gluck in seinem Steinernen Gast imitieren soll “Strukturell weist das Werk eine bemerkenswerte Neuheit auf :der erste wie der letze der drei Sätze wird nämlich von ein und demselben Andante eingeleitet.

Dieser ausgerprochem zyklisscheb Aufbau ist bei Boccherini nicht selten ; rund jedes zehnte seiner Werke greift auf ihn zurück,während er bei seinem deuttschen Zeitgenossen praktisch nie anzutreffen ist. Auch hat das für die Zeit des Sturm und Drang kennzeichnende Moll im Vergleich zu den Werken von Haydn und Mozart hier einen anderen Stellenwert.In der Tat moduliert nach der d-Moll –Einleitung das darauf folgende bithematische Allegro mit der Durchführung eines dritten Nebenthemas alsbald nach D.-Dur und übermimmt weitgehend den entsprechenden Satz der drei Jahre zuvor in Paris entstandenenViolinsonate op.5 Nr 5. Das in der Mitte des Werkes liegende zweiteilige Andantino ist höchst komplex, doch nicht barock.

Es entwickelt sich aus gebrochenen Motiven; das heiBt,die Melodie wird stets angedeuter,doch kaum je zu Ende geführt,womit sich bereits gewise intime Passagen bei Schubert ankündigen.Im Finale erscheint das letzte Thems des Balletts Don Giovanni das Gluck sehr zu Recht im Jahre 1774 für den Tanz des höllischem Geister in der Pariser Fassung von Orpheus und Euridike wiederverwendete, Es führt zu einer ganzen Reihe von symphonischen Episoden,deren Ausdruckstärke durchaus eines Beethoven würdig ist.

Im Gegensatz zu diesem malerischem, gleichsam szenischen Werk ist die Symphonie Nr.25 ganz und gar klassisch.Boccherini schrieb ie 1787 für das Orchester del Herzöge von Benavente, der neuen Mäzene des Komponisten ,wenn auch die Widmung auf den groBzügigen König von PreuBen lautete.Man könnte in diesem Werk beinahe, dessen 88 Symphonie wahrscheinlich im gleichen Jahr bei dem Herzog angekomment war.

Sie könnte als Modell gedient haben,zumindest was das Finale angeht das nur ein einziges Thema aufweist , eine Ausnahme für den Mann aus Lucca.Die geniale Persönlichkeit Boccherini ist auch in den anderen Sätzen erkennbar:so in der neuartigen Behandiung der Harmonien mit haüfigem übergang von Dur zu Moll und umgekehrt im ersten Allegro und im Andante :in dem kraftvollen musikalischen Einfällen, die in ihrer Vielfalt auf Reprisen ermöglichem: in den Freiheiten die er sich der Tradition genenüber gestatten, wenn er z,B, in der Durchführung des ersten Satzes ein ganz und gar fremdes thematisches Material verwendet, oder in das Meuett ein doppeltes Trio.

 

Felipe V e Isabel de Farnesio